توفت شيرلي دوغلاس الممثلة والناشطة الكندية الشهيرة الأحد عن 86 عاما، وفق ما أعلن ابنها الممثل كيفر ساذرلاند.
وقال الممثل في رسالة على "تويتر" إن شيرلي دوغلاس توفيت صباح الأحد بسبب الالتهاب الرئوي، مضيفا أن وفاتها ليست مرتبطة بوباء كوفيد 19.
وكتب ساذرلاند الشهير خصوصا بدور "جاك باور" في المسلسل الأميركي "24"، "كانت والدتي امرأة استثنائية، عاشت حياة استثنائية".
وأضاف "لسوء الحظ، كانت تعاني من مشكلات صحية منذ فترة ونحن، عائلتها، كنا نعلم أن هذا اليوم آت".
وهي معروفة أيضا بأنها ناشطة في قضايا عدة منها حركة الحقوق المدنية و"بلاك بانثرز" في الولايات المتحدة ونظام الرعاية الصحية العامة في كندا.
أنجبت شيرلي دوغلاس ثلاثة أطفال، اثنان منهم من الممثل الكندي دونالد ساذرلاند.

وفاة الممثلة الكندية والناشطة شيرلي دوغلاس عن 86 عاما

توفت شيرلي دوغلاس الممثلة والناشطة الكندية الشهيرة الأحد عن 86 عاما، وفق ما أعلن ابنها الممثل كيفر ساذرلاند.

لتمثال الأوسكار تاريخ ثري مليء بالشائعات، لكن هل كان أول فائز بالجائزة كلبا حقا؟ الناقد السينمائي جوناثان غلانسي يلقي الضوء على تاريخ ذلك التمثال الشهير. 
 
كان إيميل جاننغز، وهو ممثل ألماني استمر في صنع أفلام دعائية للنازيين في الثلاثينات من القرن الماضي، أول من حاز على جائزة الأوسكار الأسطورية. لكن هل حصل خطأ ما؟ نعم، أشيع أن الفائز الحقيقي في ذلك العام 1929، هو الكلب “رن تن تن”، وهو كلب ألماني عمره 11 عاما أنقذه طيار أميركي من فرنسا إبان الحرب عام1918. 
 
وظل ذلك الكلب الشهير أحد نجوم هوليوود الأكثر شعبية وربحية في الوقت الذي كانت فيه الأفلام الصامتة تفسح الطريق للأفلام السينمائية الناطقة. وقد تألق ذلك الكلب في 27 فيلما، أربعة منها صدرت في عام 1929 وحده بحسب موقع بي بي سي. 
 
وقد قررت “أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة” التي تمنح جوائز الأوسكار، والتي كانت قد شكلت حديثا تحت إشراف لويس بي ماير، رئيس مؤسسة “إم جي إم”، أن منح كلب أول تمثال أسطوري مطلي بالذهب لم يكن تصميمه قد انتهى بعد سيعطي الانطباع الخاطئ. 
 
وكان ذلك التمثال الأول الذي أوشك تصميمه على الانتهاء حينها يبلغ طوله 34.3 سنتيمترا، متخفيا كفارس مصمم على طراز الفن المعروف باسم “آرت ديكو” من القرون الوسطى، ويحمل سيفا طويلا، ويقف على بكرة فيلم. 
 
لذا، ورغم أن الكلب “رن تن تن” حصل على معظم الأصوات لأفضل ممثل في الجولة الأولى من التصويت، وهي شائعة تؤكدها سوزان أورليان الكاتبة في مجلة نيويوركر في سيرة ذاتية عن الكلب النجم، فإن الأكاديمية أجرت جولة ثانية من التصويت على متنافسين من البشر فقط. 
 
ويزن تمثال أوسكار 3.6 كيلو غرام، وبدءاً من حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2016 ستصنعه شركة بوليتش تالكس في نيويورك. 
ومنذ ذلك الحين، وجوائز الأوسكار تثير الجدل. إذ حازت وولت ديزني على 26 جائزة، حسب السجلات حتى الآن، بينما لم يتم تقدير ألفريد هيتشكوك على الإطلاق، إلا بتمثال فخري. 
 
ويقال إن بوب هوب وأثناء استضافته لإحدى حفلات توزيع جوائز الأوسكار قد تهكم قائلا: “إذا تبقى لدينا أي من هذه التماثيل، سنرسلها إلى وولت ديزني فحسب”. 
 
ومهما كانت السياسات الداخلية لأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، فمن الواضح دون شك أن جوائز الأوسكار مرغوبة ومغرية. ويصور ملصق جوائز هذا العام رسما ذهبيا لتمثال يلمع من خلفية سوداء كالفحم. ويقول: كلنا نحلم بالذهب”. 
 
التمثال المدهش نفسه تغير قليلا منذ أول حفل عام 1929 الذي قاده دوغلاس فيربانك، “ملك هوليوود”، وأول رئيس للأكاديمية، وهو الحفل الذي أقيم في فندق روزفلت في هوليوود ذي الطراز الاستعماري الإسباني. 
 
وكان الرمز الذهبي قد صممه، على الورق، سيدريك غيبونز، الرئيس التنفيذي للفنون في مؤسسة “إم جي إم”، وحوله الفنان جورج ستانلي من لوس أنجلوس إلى هيكل منحوت. 
 
وكان غيبونز، ذو الحس المرهف وهو من مواليد إيرلندا، أحد المصممين الأكثر نفوذا في هوليوود. وكونه نجل مهندس معماري، فربما كان هو المصمم الهوليوودي الوحيد الذي سافر إلى باريس في عام 1925 لزيارة مهد فنون الـ “أرت ديكو”، ومعارض الفنون الزخرفية والصناعات الحديثة. 
 
وبعد عودته إلى هوليوود، أنشأ غيبونز تصميما فنيا أطلق عليه اسم “المجموعة البيضاء الكبيرة”، التي تعد من سمات العديد من أعمال هوليوود، وتعتمد على طراز فن “الآرت ديكو” في ذلك الوقت، وكانت مثالية للمسرحيات الغنائية، وعروض الرقص والغناء. 
 
حتى أنه صمم منزله الخاص على غرار ذلك الفن أيضا، مع المهندس المعماري دوغلاس هونولد، في سانت مونيكا هيلز، مع تصميم داخلي من خلال لوحاته من “المجموعة البيضاء الكبيرة”. وقد تم إكمالها في عام 1930 في الوقت المناسب قبل زواجه مباشرة من دولورس دل ريو، النجمة المكسيكية الفاتنة صاحبة أفلام الشاشة الصامتة. 
 
ويظل شغف غيبونز بذلك الطراز من فنون “الآرت ديكو” يعيش بيننا كل عام عندما تظهر تماثيل أوسكار المتألقة في حفل توزيع “جوائز الأكاديمية”. 
 
ورغم أن غيبونز لم يستخدم نموذجا بشريا (أو موديل) لتصميم التمثال، تقول دولورس دل ريو إن المكسيكي إميليو فيرنانديز، الممثل في هوليوود والذي كان في العشرينات من عمره في ذلك الوقت، وقف أمام النحات جورج ستانلي ليستلهم منه النسخة المنحوتة من ذلك التمثال. 
 
وبينما يزيد هذا قصة أوسكار إثارة، وسواء ساعد ذلك الممثل فرنانديز في مهنته كممثل ومخرج ناجح فيما بعد – والذي فاز بأول جائزة “بالم دور” على الإطلاق عام 1946 عن فيلمه “ماريا كانديليريا”- كان التمثال منمقا جدا، وله شكل تجريدي متميز، حتى أن أي شاب سليم كان يمكن أن يكون نموذجا بشريا حقيقا استلهم منه ذلك التصميم. 
 
وإذا كانت قصة إميليو فيرنانديز في أحسن الأحوال قصة ملفقة، فإن اسم “أوسكار” يبقى لغزا محيرا. فبشكل رسمي، كان التمثال سابقا يحمل اسم “جائزة الأكاديمية للاستحقاق”، إلا أن الجميع في هوليوود يعرفه باسم أوسكار منذ عام 1934 على الأقل. 
 
وكانت الأكاديمية نفسها قد اعتمدت لقبها الجديد “أوسكار” في عام 1939. والقصة الأكثر ترجيحا هي أنه عندما رأت مارغريت هيريك، أمينة مكتبة الأكاديمية، التمثال، قالت إنه يشبه عمها أوسكار. 
 
وكانت هناك ادعاءات أخرى للاسم في ذلك الوقت، بما في ذلك الشائعة التي تقول إن “بت ديفيس” سمته على اسم زوجها الأول، هارمون أوسكار نلسون، لكن مهما كان مصدر الاسم غامضا، فقد التصق به كالغراء القوي. 
 
كانت تماثيل الأوسكار الأصلية، المصنوعة من البرونز الخالص المطلي بالذهب، يصبها ويصيغها ويصقلها مسبك “سي دبليو شموي آند سنز” في بتافيا، إيلينوي. وبحلول منتصف الثلاثينات، استبدل البرونز بمعدن بريتانيا (قصدير وأنتيمون ونحاس) المطلي بالنحاس وفضة النيكل وطبقة عليا من الذهب الخالص، عيار 24. 
 
ومنذ ذلك الحين، وتماثيل الأوسكار تلمع بشكل جميل أمام الكاميرات، ومن مكاتب ورفوف أولئك الذين منحت لهم. ومنذ عام 1982، أصبحت تنتجها شركة “آر إس أوينز آند كومباني” في شيكاغو. 
 
وولت ديزني فازت بجوائز الأوسكار أكثر من أي شخص في التاريخ، بمجموع 26 جائزة- ولا تزال مصممة الأزياء إديث هيد تحمل الرقم القياسي لجوائز المرأة، بحصولها على ثماني جوائز أوسكار. 
 
التغير الأكثر تميزا عن ذلك التصميم التقليدي حصل عام 1939 عندما حصلت شيرلي تمبل، البالغة من العمر عشر سنوات، على جائزة فخرية ثانية لوولت ديزني. وقد اتخذ ذلك التصميم الجديد شكل منصة خشبية وقف عليها تمثال أوسكار بمقاييسه العادية، إلى جانب مجموعة خشبية صغيرة من درجات سلم عرضت “الأقزام السبعة”، وذلك تقديرا لعرض ديزني المعروف باسم “سنو وايت والأقزام السبعة”. 
 
ولكن بين عامي 1942 و1945، عندما كان هناك نقص بكل المعادن، صنعت تماثيل أوسكار،  من الجص الملون. وتمكن الحائزون عليها من استبدالها بمثيلاتها الذهبية بعد انتهاء الحرب. 
 
الأمر الذي لم ينظر إليه إطلاقا وبشكل لائق هو بيع تماثيل الأوسكار. فمنذ عام 1950 لم يكن مسموحا للفائزين أو ورثتهم بعرض تماثيلهم في السوق قبل عرضها على الأكاديمية بمبلغ دولار واحد. 
 
بيد أن بعض مالكي التماثيل تمكن من إيجاد ثغرات لتمكينه من بيع التماثيل. 
 
وفي عام 2011، وضعت بييترس ويليس، ابنة أورسون ويليس، تمثال الأوسكار الذي فاز به والدها عام 1942 عن فيلم “سيتزن كين” (لأفضل سيناريو أصلي) في مزاد علني. وبيع بمبلغ 861,542 دولار أميركي. فهل من الممكن أن تبلغ قيمة تماثيل أخرى أكثر من ذلك؟. 
 
ومع ذلك، فإن جوائز الأوسكار بشكل خاص لا تقدر بثمن. 
 
 
واستمر تمثال أوسكار الذي لم يتغير إلى حد كبير في إظهار بريقه بصمت في مواجهة ذلك الاهتمام المحاط به عبر عقود من الاضطرابات داخل وخارج هوليوود على حد سواء. ويبقى تمثال الأوسكار، وهو ذلك التصميم الذهبي الغريب الذي يحلم به الجميع بشدة.

من هو أوسكار؟.. تاريخ تمثال "جوائز الأكاديمية" الشهير

لتمثال الأوسكار تاريخ ثري مليء بالشائعات، لكن هل كان أول فائز بالجائزة كلبا حقا؟ الناقد السينمائي جوناثان غلانسي يلقي الضوء على تاريخ ذلك التمثال الشهير.

رفع المرشح للرئاسة الأميركية باراك أوباما شعاراً «نعم نحن نستطيع» ليكون شعاراً لحملته الانتخابية لكرسي الرئاسة الأميركية، فجاءت النتيجة مذهلة بكل معنى الكلمة حيث أوصلته إلى البيت الأبيض وبشكل غير مسبوق في التاريخ الأميركي المعاصر.باراك أوباما ذلك الرجل الأسود الذي حمل على كتفيه آمال الملايين من السود في الولايات المتحدة وخارجها استطاع أن يُسطر تاريخاً جميلاً للولايات المتحدة بدخوله البيت البيض كأول رئيس أسود للولايات المتحدة.قلة هم أولئك الذين يعيشون خارج الولايات المتحدة من توقع لأوباما الفوز؛ فرغم أن استطلاعات الرأي وضعته متقدماً على منافسه الجمهوري جون ماكين طوال فترة الحملة الانتخابية للرئاسة إلا أن المشككين في قدرة أوباما على الوصول إلى الحكم في الولايات المتحدة كانوا كثر خارج الولايات المتحدة.فقد ساق مثل هؤلاء المشككون العديد من المبررات التي حملوها لتبرر موقفهم، فقالوا إنه رجل أسود وأن الشعب الأميركي ما زال غير مستعد لانتخاب رجل أسود لقيادته، وقالوا إن أسمه الأوسط هو حسين مما يجعله شخص منبوذ من قبل الشعب الأميركي لصلته بالإسلام.وقالوا إن تلاعباً ما سيحدث لعملية الانتخابات لضمان عدم وصول أوباما إلى الحكم كما حدث في انتخابات عام 2000، وقالوا إنه شخص لا خبرة له في السياسة كمنافسة الجمهوري. إلا أن فوز أوباما في الانتخابات الرئاسية قلب كل تلك التوقعات وأثبت للعالم بأن الولايات المتحدة هي دولة الأحلام التي لم تعد كما كانت تميز بين الأبيض والأسود كما كان في السابق ولا بين الرجل والمرأة، أميركا تغيرت.إن الولايات المتحدة تضرب اليوم المثل لكل دولة من دول العالم وبلا استثناء بأنها دولة المبادئ والقيم الدستورية لا دولة المشاعر والأفكار الشخصية. صحيح أن فوز أوباما بالرئاسة الأميركية لم يكن نتاج يوم وليلة وإنما كان نتيجة لصراع طويل كافح من خلاله السود لنيل حقوقهم في الولايات المتحدة كمواطنين أسوةً بالأميركيين البيض، لكن فوز أوباما أعطى الفرصة لكل أميركي أن يحلم بالوصول إلى البيت الأبيض.فرغم العمق التاريخي للديمقراطية الأميركية التي تعود إلى أكثر من مئتي سنة إلا أن السود لم يحصلوا على حقوقهم السياسية في التصويت والترشيح إلا في الستينات من القرن المنصرم وبالتحديد في عام 1965 أثناء عهد الرئيس ليندون جونسون. ولقد كان أول أسود ينتخب للكونغرس هو إدوارد بروك الذي انتخب في عام 1967 وكانت أول امرأة سوداء تنتخب للكونغرس هي شيرلي شيسهولم في عام 1968، مع العلم أن هناك الأعضاء السود دخلوا الكونغرس الأميركي قبل تلك الفترة.ولكن اختيارهم لم يكون من قبل السود الأميركان ولكن من قبل السلطات الحكومية لولاياتهم أو منتخبين من قبل البيض كما حدث مع أول ممثل أسود في الكونغرس الأميركي جوزيف رايني في عام 1870 الذي انتخب عن ولاية كارولينا الجنوبية. وأول عمدة أسود لمدينة أميركية رئيسية كان كارول ستوكس الذي انتخب عمدةً لكليفلند في عام 1967. وأول حاكم أسود لولاية أميركية كان بينجباك الذي عين - ولم ينتخب - لفترة وجيزة حاكماً للويزيانا في عام 1873.وأول حاكم أسود منتخب كان دوغلاس وايلدر حاكم فيرجينيا في عام 1990. وأول وزير أسود في حكومة أميركية كان روبرت ويفر عام 1966 عندما شغل منصب وزارة التنمية الحضرية، وكانت أول وزيرة سوداء هي باتريك هاريس في عام 1977 والتي شغلت كذلك وزارة التنمية الحضرية. وكان كولن باول هو أول وزير خارجية أميركي من السود في عام 2001، وكانت كونداليزا رايس هي أول وزيرة خارجية سوداء في الولايات المتحدة عندما تولت نفس الوزارة في عام 2005.ويعتبر باراك أوباما أول مرشح للرئاسة من السود في الولايات المتحدة وأول رئيس للولايات المتحدة كما أن زوجته ميشيل أوباما هي أول امرأة سوداء تحصل على لقب سيدة أميركا الأولى في تاريخ الولايات المتحدة، كل هذه الحقائق التاريخية تقدم انطباعاً بأن الولايات المتحدة تغيرت عما كانت عليه، وأن الكثير من معطيات سياساتها الداخلية والخارجية ستتغير أيضاً مع الرئيس الجديد للولايات المتحدة الرئيس باراك أوباما.أوباما حمل راية التغيير من أول يوم دخل فيه السباق على الرئاسة. فاستراتيجيته قائمة على إحداث تغيرات في المجتمع الأميركي من شأنها أن تحسن من حالة الوضع الاقتصادي والاجتماعي للأميركان. وفي الوقت نفسه فإنه يحمل لواء التغيير في السياسة الخارجية.فالوعد الذي قطعه أوباما أمام الناخبين بأن الولايات المتحدة لن تكون كما كانت منفردة في تسيير شؤون العالم بل ستكون دولة متعاونة مع بقية الدول لتحقيق الأمن والاستقرار الدوليين. ولعل هذا ما أكسبه تأييد الرأي العام العالمي في مواجهة خطط منافسة الجمهوري الذي كان يريد تكريس الخط الذي سار عليه الرئيس بوش في الخارج.أوباما اليوم ليس فقط رئيس أميركا بل إن الفرصة متاحة أمامه في أن يكون القائد العالمي الأول الذي ينال احترام الرأي العام العالمي. فأميركا التي تغيرت من الداخل والتي قال شعبها بكل فئاته من الشباب والكبار والرجال والنساء والبيض والسود بأن أميركا مستعدة للتغير الداخلي فإن عليها أن تتغير في الخارج وفرصتها السانحة هي في عهد الرئيس أوباما الذي يستطيع بالفعل أن يحدث التغير في التوجه الخارجي العالمي من دون أن يضر بالمصلحة الوطنية للولايات المتحدة ويستطيع بالتالي أن يحقق الأمن والاستقرار الدوليين.اعتقد أن المنطقة العربية في أمس الحاجة لسياسة أميركية جديدة تساعد على إبعاد المنطقة عن ويلات المواجهة والحروب والانقسام الطائفي والدخول في استراتيجية جديدة قوامها التعاون من أجل تحقيق الأمن للمنطقة وفق معايير أكثر عدلاً وإنصافاً. فنحن نعلم أن أوباما سيكون ميالاً نحو وضع صيغة لجدولة الانسحاب الأميركي من العراق وهذا عمل جيد باعتبار أنه مطلب عراقي.ولكننا بحاجة إلى أن نرى الرئيس أوباما أكثر انخراطاً مع الملف الفلسطيني وأن يهتم به لاسيما إذا ما علمنا أنه أقرب الرؤساء الأميركيين لمعاناة الشعب الفلسطيني لكونه كان في الماضي مرتبطاً ببعض الجمعيات التي تدافع عن القضية ومع تواصل مع بعض فئات من الشعب الفلسطيني. استنتاجنا هو أن التغير الداخلي والخارجي قادم إلى الولايات المتحدة مع أوباما.. مجرد استنتاج!<a href="mailto:">F_mansouri78@hotmail.com</a>

أميركا تتغير.. مجرد استنتاج

24782.jpg

د. رياض عصمت ناقد وقاص وكاتب مسرحي سوري، في كتابه هذا يرجع إلى مقتبل العمر، حين كانت السينما طقساً اجتماعياً، بحيث ينظر الناس شذراً إلى من لا يحتفي بها. إذ كانت العائلات بشيبها وشبابها، بنسائها ورجالها، والجميع في قمة الأناقة، تتنافس لحضور فيلم جديد سبقته السمعة الطيبة لمخرجه، أو زينت الإعلانات أسماء وصور نجومه اللامعين. منذ طفولتي المبكرة ـ يقول د. رياض عصمت: دأب أبي وأمي على أن يصطحباني إلى السينما كل أسبوع.كانت سينما دمشق هي المفضلة لديهما، لأنها كانت تعرض أفلاماً عربية جديدة ومشهورة، وأذكر أنني أول ما بكيت في السينما، بكيت خلال فيلم لفريد الأطرش، ليس تأثراً، بل تململاً، لأن سنواتي الخمس من العمر لم تكن تسمح بتجاوبي مع تلك الميلودرامات العاطفية التي تعصر المناديل من الدموع لأجلها.ًّثم يذكر أنه ارتاد مع أبيه معظم دور السينما، حتى سينما «عائدة» التي كانت محتقرة ولا تؤمها العائلات لأنه عُرض فيها أحد أفلام طرزان، سرعان ما استهوته بعد أفلام طرزان أفلام (الكاوبوي) كما كانت تسمى قبل شيوع مصطلح (الويسترن) وأغلبها كان من بطولة غاري كوبر وآلان لاد وجون وين وجيمس ستيوارت وكريك دوغلاس وبرت لانكستر وريتشارد ويد مارك،ولكن هوليوود لم تكن تكرس نجماً لم يلعب بطولة فيلم كاوبوي أو أكثر، ومنهم كلارك غيبل وبروبرت تايلور وغريغوري بيك ووليم هولدن وهنري فوندا وتوني كورتيس وآلان ديلون وتشارلز برونسون، وحتى روك هدسون ـ كان ذلك قبل ظهور كلينت ايستوود وفرانكو نيرو وتيرانس هيل وكل نمط (سباغيتي ويسترن).كبرنا وصرنا شباباً، وتطور ذوقنا فصرنا نهتم بالجميلات، أمثال مارلين مونرو وأودري هيبورن وانغريد برغمان وغريس كيلي وكيم نوفاك وآفا غاردنر وجين سيمونز وجنيفر جونز وناتالي وود وسوزان هيوارد وريتا هيوارث ولسلي كارون، وحتى شيرلي ماكلين ودرويس داي اللتين كانتا تتمتعان بروح المرح والاستعراض.هنا جاء عهد سينما التشويق والإثارة، ولمع اسم ألفرد هتشكوك بين المخرجين، وخاصة عبر فيلم «سايكو» أو نفوس معقدة كما سمي في تلك الأيام، الذي شاهدناه مع باقة صبايا آملين أن يسمحن لنا بإمساك أيديهن من الرعب، وتعلقنا بنجمه أنتوني بيركنز وضحيته التي قتلت طعناً في بانيو الحمام جانيت لي.والطريف أن بيركنز كسر صورته بأن لعب أيضاً بطولة أفلام اجتماعية ضاحكة، أذكر أنه ادى في أحدها دور لاعب كرة سلة، فانضم إلى لائحة النجوم الآخرين المحبوبين تلك الأيام: مارلون براندو، كاري غرانت، غريغوري بيك، غلين فوردن، برت لانكستر، كيرك دوغلاس، مونتغمري كليفت، جيمس ستيوارت، لورنس أوليفييه، دين مارتن، إلك غينيس، جاك ليمون، أنتوني كوين، وارن بيتي وروك هدسون وريتشارد بيرتون.في أواخر الستينات، كانت سينما «دنيا» خاصة مشهورة بالسبق في استحضار الأفلام الاجتماعية والكوميدية الجيدة، ولكنها كانت على تنافس دائم مع سينما: الأمير والفردوس وبلقيس. وكان بعضها يعرض فيلمين دفعة واحدة.أما سينما الأهرام فكانت تطبع برنامجاً مصوراً دعائياً لأفلامها القادمة، وعندما افتتحت بالتتالي سينما: الزهراء والعباسية والسفراء، باستعراض إضاءة ملونة مبهرة بالنسبة لجمهور تلك الأيام، دخلت مضمار المنافسة، بينما لم تصمد سينمات «الخيام» و«راميتا» طويلاً عندما افتتحتا في زمنين لاحقين.كانت بعض الأفلام الضخمة الحديثة تشتري لتعرض في صالتين معاً، لتنتقل بكرات الفيلم من واحدة إلى أخرى، ثم تعاد بالتدريج إلى الأولى، وذلك لاستيعاب الجمهور الواسع المقبل على مشاهدة الفيلم. من تلك الأفلام أذكر «تراس بولبا» من بطولة براينو وتوني كورتيس وكريستن كوفمان.ومنذ القديم ساد لي اعتقاد قوي بأن السينما الهوليوودية بدأت ألمانية في المرحلة الأولى، ونمت إيطالية في المرحلة الثانية. بدأ الأمر منذ الهجرات المتعاقبة لأبناء الثقافة الجرمانية: فرتيز لانغ، إريك فون ستروهايم، وليام وايلر، بيلي وايلدر وسواهم، واستمر الأمر بظهور الإيطاليين: فيسكوني، روسوليني، زيفريللي، كوبولا، برتولوتشي، سكورسيزي وغيرهم.أما في المجال الكوميدي، فبعد شارلي تشابلن، تعرفنا تدريجياً على بستركيتون وهارولد لويد. ثم ظهر النجم الانجليزي نورمان ويزدم كخليفة لتشابلن، والأميركي جيري لويس مع دين مارتن، والفرنسي لويس دي فونيس، كان هناك نجوم كوميديا آخرون لهم شهرتهم الخاصةمثل: جاك تاتي، بروفيل، جاكي غليسون، بيتر سيلرز، وودي آلان، بيير رشار، فضلاً عن جون غليس وفريقي «كاري أون» و«ماونتي باثيون» بالمقابل كانت هناك أفلام بوليسية رخيصة من طراز روايات «أرسين لوبين» دأب على تمثيلها الفرنسي إيدي كونستانتين.وكان هناك أفلام كاوبوي من الصنف الثاني لممثلين مثل إيدي مورفي، راوندولف سكوت، جيف تشاندلر، ريتشارد غريناه، لكن بعضها فقط أنصف الهنود الحمر، في حين كان معظمها نمطياً في إظهار تفوق وعدالة الرجل الأبيض. أما في الصراع بين الطاغية المجرم والبطل الشريف، فالغريب أن قيماً موازية للاشتراكية كانت تقدم على أنها الصحيحة.كان هناك أيضاً أفلام بوليسية ذات عمق نفسي أو إثارة وتشويق مثل: انتظر حتى يحل الظلام لأودري هيبورن، والمصباح الغازي لإنغريد برغمان، وتشارلز بواتييه، وأفلام من بطولة راي ميلاند، فان جونسون، فان هفلن، ديفيد نيفن، جيمس ميسون، دانا أندروز.كما كان هناك أفلام استعراضية من فريد آستير وجنجر روجرز وسيد تشاريس، إلى جيمس كاغني، إلى بنغ غروسبي، إلى جين كيلي ودونالد أوكونور في «الرقص تحت المطر» إلى ديك فان ديك وجولي أندروز في «ماري بوبنز» إلى آستير وليامز وسباحاتها الفاتنات في رياضة الرقص في الماء.ومن الأفلام التي تركت بصمتها علينا آنذاك فيلم «إيرما الجميلة» لشيرلي ماكلين وجاك ليمون، و«الكابتن بلود» لإيرول فلين، «البعض يفضلونها ساخنة» لجاك ليمون وتوني كورتيس ومارلين مونرو، و«سكاراموش» لستيوارت غرانجر» و«من هنا إلى الأبد» لبرت لانكستر ومونتغمري كليفت،و«ذئاب الميناء» لمارلين براندو ورود ستايغر وكارل مالدن، و«ذهب مع الريح» لفيفان لي وكلارك غيبل، و«إجازة في روما» لغريغوري بيك وأودري هيبورن، و«الشعلة والسهم» لبرت لانكستر، و«إقناع ودي» لغاري كوبر وأنتوني بيركنز، و«سبارتكوس» من بطولة كيرك دوغلاس ولورنس أوليفييه وبيتر أوستينوف وجين سيمونز، و«آلامو» من بطولة جون وين ولورنس هارفي.هذا غيض من فيض، تومض به الذاكرة اعتباطاً، ولكنني أورده كنماذج عن تيارات الأفلام التي ألهبت خيالنا، وأثّرت ـ دون شك ـ على مسيرة الإبداع بمختلف وجوهها في العالم خلال النصف الثاني من القرن العشرين.* الكتاب: ذكريات السينما* الناشر: وزارة الثقافة - دمشق 2005* الصفحات: 463 صفحة من القطع الكبيرأنور محمد

نتائج البحث عن: شيرلي دوغلاس

وفاة الممثلة الكندية والناشطة شيرلي دوغلاس عن 86 عاما

من هو أوسكار؟.. تاريخ تمثال "جوائز الأكاديمية" الشهير

أميركا تتغير.. مجرد استنتاج

ذكريات السّينما